Young Talents – Johanna Baumgardt
Musikerin & Songwriterin – Authentisch. Talentiert. Echt.
Was als einfache Praktikumsanfrage bei Florin Media begann, entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer echten Erfolgsgeschichte. Schon nach wenigen Stunden im Studio wurde klar: Johanna Baumgardt bringt nicht nur Interesse an Tontechnik mit, sondern vor allem außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten, eine klare Haltung und ein beeindruckendes Gespür für Songwriting mit.
In nur drei Tagen entstand ihr erster eigener Song – direkt, ehrlich und mit erstaunlicher Tiefe. Das Ergebnis: „No In Between“, ihr Beitrag zum Eine-Welt-Song-Contest, in dem sie komplexe gesellschaftliche Themen mit musikalischer Klarheit verbindet.
Johanna ist ein neues Talent, das wir im Rahmen unserer neuen Förderreihe Young Talents begleiten – einem Projekt, das sich ganz der gezielten Unterstützung junger Künstler:innen widmet, die mehr als nur Talent mitbringen: Haltung, Persönlichkeit und kreative Eigenständigkeit.
In den kommenden Wochen werden wir Johannas Förderung aktiv weiter ausbauen. Eine neue Studio-Produktion ist bereits in Planung – mit noch mehr Raum für ihre musikalische Handschrift.
Wir sind stolz, Teil ihrer Reise zu sein.
Unser analoges Mastering-Rack
Unser analoges Mastering-Rack: Farbe, Kontrolle und Charakter
Wenn du bei uns mastern lässt, bekommst du nicht einfach nur einen „Loudness-Finalizer“, sondern einen durchdachten, musikalischen Prozess – komplett auf einem analogen Signalweg, der deinem Track Tiefe, Präsenz und Persönlichkeit verleiht.
Im Zentrum steht die Manley Mastering Backbone – unser Herzstück für die analoge Kette. Damit routen wir alle Bearbeitungsstufen in exakt der Reihenfolge, die dein Track braucht. Du kannst gezielt A/B-vergleichen, Signale einschleifen oder einzelne Geräte umgehen, ohne das Signal digital zu unterbrechen. Maximale Kontrolle, kein Qualitätsverlust.
Für die klangliche Bearbeitung setzen wir auf den Zener Curve Bender – ein EQ mit Geschichte und Charakter, basierend auf den EMI-Schaltungen aus den Abbey Road Studios. Er eignet sich perfekt für musikalisches Klangformen: von fein dosierten Höhen bis hin zu massiven, aber kontrollierten Low-End-Anhebungen – immer edel, nie steril.
Direkt dahinter läuft der Zener TG Limiter. Dieser Kompressor-Limiter liefert Punch, Sättigung und die nötige Energie, ohne den Mix zu zerdrücken. Wenn du willst, dass es nach vorne geht, aber trotzdem lebendig bleibt, bist du hier genau richtig.
Im weiteren Signalweg sorgt der Manley ELOP für elegante Pegelkontrolle. Als optischer Kompressor ist er unglaublich musikalisch, reagiert weich und verleiht dem Signal eine gewisse Rundheit, die vor allem bei Vocals, akustischen Instrumenten oder detailreichen Mixes wunderbar funktioniert.
Für räumliche Tiefe steht uns der Bricasti M7 zur Verfügung – einer der besten Hardware-Reverbs überhaupt. Er wird im Mastering dezent eingesetzt, um eine subtile Räumlichkeit oder Tiefe zu erzeugen, ohne aufdringlich zu wirken.
Den Abschluss bilden unsere Wandler von Prism Sound – sowohl AD als auch DA. Diese Wandler stehen für absolute Transparenz und Präzision. Sie sorgen dafür, dass dein Track auf dem Weg durch die analoge Kette exakt das bleibt, was er ist – nur besser.
Und damit wir dabei völlig autark arbeiten können, haben wir zusätzlich die Möglichkeit, mit unserem Fostex Flash Recorder direkt aus dem analogen Signalweg aufzunehmen und auch abzuspielen – ganz ohne Rückführung durch ein digitales Interface oder DAW-Routing. So bleibt das Signal rein analog, unverfälscht und kompromisslos hochwertig. Du bekommst exakt das, was aus der Kette kommt – in feinster analoger Qualität.
Unser Audio Engineer Andreas Florin verfügt über jahrelange Erfahrung im Bereich Mastering und kennt die analoge Signalverarbeitung bis ins Detail. Er begleitet dich mit Feingefühl und technischem Know-how durch den gesamten Prozess – vom finalen Mix bis zum fertigen Master. Und er freut sich schon auf deine Anfrage.
Next Stop: Unser Vokalstudio
Direkt vor unserer Regie befindet sich ein Raum, der zwar kompakt ist, aber es richtig in sich hat: unser Vokalstudio. Hier gilt das Prinzip: klein, fein – und kompromisslos auf Highend-Audio ausgerichtet.
Du hast hier die Möglichkeit, mit bis zu 16 analogen Mikrofoneingängen zu arbeiten. Das bedeutet: perfekte Bedingungen für Solosänger:innen, Vocalgruppen oder auch akustische Combos. Die Signale laufen direkt in unser Pro Tools HD-System – zuverlässig, latenzfrei und mit voller Kontrolle über den gesamten Recording-Prozess.
Wenn du klanglich noch mehr rausholen möchtest, kannst du bei uns auch über einen rein analogen Signalpfad aufnehmen. In unserem Aufnahmerack arbeiten zwei Manley TNT Channelstrips – hochwertige Class-A-Preamps mit wählbaren Schaltungsarten. Du hast die Wahl zwischen einer sauberen, neutralen Verstärkung oder einer leicht gesättigten Röhre mit musikalischem Charakter. Das macht die TNTs extrem vielseitig – egal, ob du moderne Pop-Vocals, klassischen Jazz oder eine raue Indie-Stimme aufnimmst.
Das Signal geht danach direkt in einen Lavry Gold AD-Wandler. Der gehört zu den transparentesten und präzisesten Wandlern am Markt. Er sorgt dafür, dass jeder klangliche Nuance – vom feinsten Atemgeräusch bis zum vollen Dynamikumfang – exakt ins Digitale übertragen wird, ohne dabei den Charakter des Klangs zu verlieren.
Und damit deine Aufnahme nicht nur sauber, sondern auch doppelt sicher ist, kannst du parallel zur Pro Tools Session eine zweite Aufnahme auf einem Fostex Flash Recorder mitschneiden. Das gibt dir ein direktes Backup und maximale Flexibilität in der Nachbearbeitung.
Kurz gesagt: Unser Vokalstudio ist kompakt, aber kompromisslos. Du bekommst eine technisch durchdachte Umgebung, die dir kreative Freiheit lässt – mit einem Sound, der professionellen Ansprüchen mehr als gerecht wird.
Behind the Scenes: Klavieraufnahme im Studio
Ein Klavier richtig aufzunehmen, ist mehr als einfach „Mikro davor und los“. Es geht um Details, Tiefe, Raum – und vor allem darum, das Instrument so einzufangen, wie es sich im Raum wirklich anfühlt. Für diese Session haben wir ein Setup gewählt, das genau das leistet.
Direkt an der Rückseite des Instruments kamen zwei Neumann TLM 103 zum Einsatz. Die Kondensatormikros liefern eine klare, direkte Abbildung des Anschlags – mit schöner Präsenz, ohne dabei harsch zu klingen. Ideal, um das Innenleben des Klaviers zu hören.
Oben drüber haben wir zwei Schoeps MK4 als Overheads positioniert. Diese Nierenkapseln sind bekannt für ihre Neutralität und Detailtreue – perfekt, um die Breite des Instruments einzufangen und gleichzeitig ein ausgewogenes Raumgefühl zu erzeugen.
Auf dem Resonanzboden lag eine Schoeps BLM 3, unsere Grenzflächenmikrofonlösung für das gewisse Etwas im Low-End. Sie nimmt direkt die Schwingung des Korpus auf – super tight, schön rund, und im Mix ein echtes Fundament.
Ergänzt wurde das Ganze durch zwei MXL V6, als Raummikros aufgestellt, um die natürliche Akustik des Raums einzufangen. Die V6 bringen Charakter, Raumtiefe und ein bisschen Vintage-Vibe ins Signal – je nach Song genau das, was die Aufnahme lebendig macht.
Das Ergebnis: ein natürlicher, räumlicher Klaviersound, der das Instrument genau so abbildet, wie es sich anfühlt – mitten im Raum, mitten in der Musik.
Wenn du mehr über unsere Studioausstattung erfahren möchtest, wirf einen Blick im Menü auf TONSTUDIO . Dort findest du eine PDF mit einer detaillierten Auflistung unseres gesamten Equipments.
Videotechnik auf Broadcast-Niveau
Videotechnik auf Broadcast-Niveau – exklusiv fürs Studio geplant
Du brauchst Videoqualität, die nicht nach „mit dem Handy gefilmt“ aussieht? Kein Problem.
Wir haben unser Studio mit einem exklusiven, professionellen Video-Setup ausgestattet – perfekt abgestimmt auf Musikproduktionen, Livestreams, Behind-the-Scenes oder Social Content.
Im Mittelpunkt steht eine 4K-PTZ-Kamera von Panasonic mit 24-fachem optischen Zoom. Sie liefert gestochen scharfe Bilder, lässt sich ferngesteuert bewegen und integriert sich nahtlos in unsere Infrastruktur – ob fürs Mitschneiden deiner Session oder für hochwertige Liveübertragungen.
Gesteuert wird das Ganze über ein Elgato Stream Deck XL – intuitiv, schnell und auf Knopfdruck. Gemixt wird live mit dem Blackmagic ATEM SDI Extreme ISO: acht SDI-Eingänge, integriertes Streaming und direkte Aufzeichnung jeder Spur – perfekt für Multicam-Setups.
Für Licht und Stimmung sorgen LED-Panels, Fresnel-Spots, mobile Leuchten und Wireless-DMX-Steuerung – alles flexibel, alles studio-ready.
Das Monitoring läuft über einen hochauflösenden 4K-Studiomonitor, und deine Aufnahmen landen direkt auf einer robusten 4TB-LaCie-Festplatte – bereit zum Mitnehmen.
Kurz: Wenn du bei uns aufnimmst, bekommst du nicht nur Top-Sound, sondern auch Video in Profiqualität – vorbereitet, durchdacht und sofort einsatzbereit.
Wenn du Lust hast, das mit deiner Musik zu verbinden: Melde dich gern.
Ob spontaner Mitschnitt oder geplante Videoproduktion – wir richten uns nach dir. Schreib uns einfach oder ruf durch – wir freuen uns auf dein Projekt.
Unser Hybrid-Setup
Unser Hybrid-Setup: Digitaler Workflow trifft analogen Sound – flexibel und durchdacht
Unser Studio vereint moderne Digitaltechnik mit analoger Klangästhetik – und das mit einem durchdachten Routingkonzept, das uns extrem schnell und flexibel arbeiten lässt.
Im Zentrum steht ein vollausgebautes Digidesign HD-System mit Pro Tools Ultimate. Damit sind große Sessions, komplexe Routings und exaktes Editing problemlos möglich. Alles läuft latenzfrei, stabil und mit voller Kontrolle – genau das, was man sich als Musiker:in oder Produzent:in wünscht.
40 analoge Eingänge stehen uns zur Verfügung – davon nutzen wir 32 flexibel für Mikrofon-Setups. Und genau hier kommt unsere Studio-Architektur ins Spiel: Dank durchgängigem Patchsystem aus dem Regieraum können wir die 32 Kanäle frei auf unsere Räume verteilen:
Unser großes Studio ist mit bis zu 32 Kanälen betreibbar – perfekt für volle Band-Recordings, große Setups oder Live-Sessions.
Das Vocalstudio kann separat mit bis zu 16 Kanälen versorgt werden – ideal für Vocal Chains, Overdubs oder kleinere Akustik-Sessions.
Unser Live-Raum ist ebenfalls mit bis zu 16 analogen Kanälen ausgestattet – für Drums, Ensembles oder kreatives Layering.
Je nach Bedarf können wir die verfügbaren 32 Mikrofonkanäle dynamisch auf alle drei Räume verteilen. Das heißt: Ob Komplettproduktion, paralleles Recording in mehreren Räumen oder spontane Umbauten – wir sind in wenigen Minuten einsatzbereit. Keine steifen Setups, keine Downtime – dafür maximale Studioeffizienz.
Und für den besonderen Klang: Die verbleibenden 8 analogen Kanäle führen in unseren Phönix Nicerdyzer. Hier läuft der finale Mix oder einzelne Subgruppen analog über einen hochwertigen Summierer – für mehr Tiefe, Sättigung und Charakter.
Kurz gesagt: Digital, wenn’s auf Präzision und Tempo ankommt.
Analog, wenn’s um Klangtiefe und Emotion geht.
Und ein flexibles Routing, das uns ermöglicht, in kürzester Zeit auf jede Session individuell zu reagieren.
Ein Regieraum, der hörbar überzeugt
Unser Regieraum wurde von Grund auf so konzipiert, dass er höchste Ansprüche an professionelle Audioarbeit erfüllt. In einem rund 14 m² großen Raum wurde durch präzise Planung und akustische Optimierung ein Abhörumfeld geschaffen, das durch Neutralität, Klarheit und Detailtreue überzeugt. Um diese Qualität nicht nur hörbar, sondern auch messbar zu machen, haben wir die mbakustik GmbH aus Osnabrück gezielt mit der raumakustischen Analyse und Feinabstimmung beauftragt. Das Ergebnis: Unsere Regie erfüllt die Anforderungen der EBU-Richtlinie tech3276 für professionelle Misch- und Produktionsräume in vollem Umfang..
Schon vor den finalen Korrekturen zeigte sich ein sehr sauberer Frequenzgang – insbesondere oberhalb von 100 Hz. Störende Raummoden im Tiefbassbereich wurden durch ein hybrides Konzept aus passiven Bassabsorbern (Typ B600) und zwei aktiven PSI AVAA-Systemen effektiv kontrolliert. Der Bereich um 70 Hz, in dem in kleinen Räumen typischerweise ein akustisches Problem entsteht, konnte durch gezielte Korrekturfilter (EQ1–EQ4) nahezu vollständig neutralisiert werden.
Der resultierende Frequenzverlauf ist extrem linear und liefert eine perfekte Grundlage für präzises Mischen und Mastern. Besonders hervorzuheben ist der Bereich oberhalb von 700 Hz – hier zeigte der Raum im Hörversuch eine außergewöhnliche Transparenz und Auflösung.
Die Nachhallzeit liegt durchgehend im unteren Bereich des von der EBU vorgegebenen Toleranzkorridors. Dies führt zu einem sehr direkten, unverfälschten Klangeindruck mit exzellenter Ortbarkeit. Auch die Gruppenlaufzeit bleibt trotz Korrekturmaßnahmen gering und unkritisch – ein weiterer Indikator für die hohe akustische Qualität des Raumes.
Unterstützt wird das Gesamtkonzept durch ein DSP-basiertes Filtersystem (KH C28), das die Anpassung der Monitore an den Raum nochmals verfeinert. So stehen zwei Presets zur Verfügung – wahlweise mit oder ohne Mittenkorrektur – wodurch Nutzer:innen je nach Geschmack und Projektanforderung flexibel arbeiten können.
Der abschließende Hörversuch bestätigte den technischen Befund: Der Klang ist offen, natürlich und räumlich präzise – so wie es in einem hochwertigen Studio sein sollte. Wer in unserem Regieraum arbeitet, hört die Wahrheit. Und genau darum sind wir überzeugt: Diese Regie ist der perfekte Ort für professionelle Musikproduktionen, Masterings und Audioentscheidungen, auf die man sich verlassen kann.
Warum Du mit uns den besten Klang bekommst:
Wer im Tonstudio arbeitet, muss sich zu 100 % auf das verlassen können, was wirklich im Mix passiert. Genau deshalb haben wir nicht nur in hochwertige Technik, sondern ganz bewusst in eine professionelle raumakustische Optimierung investiert. Unser Regieraum wurde von den Expert:innen der mbakustik GmbH umfassend analysiert und gezielt auf höchste Präzision hin abgestimmt – mit einem Ergebnis, das selbst strengste Standards wie die EBU-Richtlinie tech3276übertrifft.
Für dich als Musiker:in, Produzent:in oder Auftraggeber:in bedeutet das:
Mix-Entscheidungen, die überall funktionieren – kein Rätselraten mehr zwischen verschiedenen Lautsprechersystemen.
Masterings, die sofort überzeugen – ohne böse Überraschungen im Auto oder auf Streaming-Plattformen.
Eine ehrliche, präzise Wiedergabe jeder Nuance – vom tiefsten Bass bis in feinste Höhen.
Ob Recording, Mixing oder Mastering: Was du bei uns hörst, ist die akustische Wahrheit. Und genau das ist die Grundlage für Produktionen, die sich durchsetzen – auf jedem System, in jeder Umgebung, bei jedem Publikum.
Schülergruppe des Otto-Hahn-Gymnasiums zu Besuch
Am 26.03.2025 durften wir in unserem Tonstudio Florin Media eine Schülergruppe des Otto-Hahn-Gymnasiums Landau empfangen. Die Jugendlichen waren im Rahmen ihres Schüleraustauschs mit Partnerschulen in Zagreb/Kroatien unterwegs – das diesjährige Projektthema: „Medien“.
Wir freuen uns sehr, dass wir Teil dieses spannenden Bildungsprojekts sein durften. In einer Studioführung haben wir den Schülerinnen und Schülern gezeigt, wie professionelle Tonaufnahmen entstehen, welche Technik dahintersteckt und wie wichtig Akustik, Atmosphäre und Präzision in der Audioproduktion sind. Anschließend wurde noch ein Song aufgenommen.
Gemeinsam haben wir uns verschiedene Arbeitsbereiche angeschaut – vom Regieraum über die Vocal-Booth bis hin zur Mixing-Session. Besonders schön war zu sehen, wie interessiert und aufmerksam die Gruppe war. Es gab viele gute Fragen, lebhafte Gespräche und echtes Staunen, wie viel Detailarbeit in einem professionellen Audioprojekt steckt.
Wir bedanken uns herzlich für den Besuch. Es war uns eine Freude, euch im Studio zu haben!
Videoproduktion mit Free Selection
Free Selection – Debütalbum & Musikvideo mit Marco Nau
Der Mannheimer Gitarrist, Komponist und Gründer der Gitarrenschule Ma-Guitar Marco Nau, hat uns sein Vertrauen geschenkt: Gemeinsam mit ihm durften wir das Debütalbum seiner Band Free Selection bei Florin Media produzieren.
In mehreren intensiven Studio-Sessions entstand ein musikalisch vielschichtiges Werk, das im Progressive Rock verwurzelt ist – mit klanglichen Einflüssen von Adele über Pink Floyd bis hin zu U2. Die Songs vereinen emotionale Tiefe, kompositorische Raffinesse und eine klare künstlerische Handschrift.
Vom ersten Aufnahmetag über Arrangement-Feinschliff, Sounddesign und Editing bis hin zu Mixing & Mastering wurde jeder Track mit höchstem Anspruch und viel Gespür ausgearbeitet. Das Ergebnis ist ein kraftvolles Debütalbum, das musikalisches Handwerk, moderne Studiotechnik und künstlerische Vision vereint.
Als krönender Abschluss entstand bei uns im Studio auch das Musikvideo zur Single „Summer Rain“ – komplett produziert mit eigenem Licht- und Kameraequipment, gezieltem Szenenaufbau und einer stimmigen Postproduktion, die Bild und Ton atmosphärisch zusammenführt.
So wurde aus einem Song ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk – persönlich, präzise, mit Haltung.
Wir danken Marco Nau und Free Selection für ihr Vertrauen und die kreative Offenheit. Diese Zusammenarbeit war für uns ein inspirierendes Beispiel dafür, was entstehen kann, wenn musikalische Vision und technische Umsetzung auf Augenhöhe zusammenkommen.
