Galley Tower Sessions – Great Vintage Guitars by Florin Media
Galley Tower Sessions – Great Vintage Guitars by Florin Media startet ab Januar 2026 eine außergewöhnliche Serie, die Klanggeschichte in einem neuen Licht präsentiert. Jeden Monat stellen wir eine Auswahl der bedeutendsten Gitarren vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts vor – eingefangen in einer künstlerisch wie technisch einzigartigen Form.
Die Instrumente stammen aus einem exklusiven Pool seltener Sammlerstücke, die für dieses Projekt speziell zur Verfügung gestellt wurden. Es handelt sich um Gitarren, die nicht nur musikalisch, sondern auch kulturhistorisch von unschätzbarem Wert sind.



Die Musiker
Für die Premiere konnten zwei Ausnahmegitarristen gewonnen werden:

Tobias Hoffmann – vielfach ausgezeichneter Jazzgitarrist (u.a. WDR Jazzpreis, ECHO Jazz), Professor für Jazz/Pop-Gitarre an der Hochschule für Musik Trossingen und ein Musiker, der mit seinem Spiel stets die Brücke zwischen Tradition und Innovation schlägt.
Kevin Burg – Grammy-nominierter Gitarrist, international gefragt als Solist und Sideman, mit Auftritten und Produktionen an der Seite von Größen wie Ron Carter oder Dean Brown. Sein Spiel verbindet technisches Können mit tiefem Gefühl und zeitloser Musikalität.
Session Eins – Premiere mit Tobias Hoffmann & Kevin Burg
Die erste Session, die wir mit Tobias und Kevin aufgenommen haben, vereint wahre Meisterwerke der Gitarrenbaukunst, die in ihrer Kombination einmalig sind:
- D’Angelico Excel 1937 & New Yorker 1947 (sunburst)
- D’Angelico Excel 1950 & Stromberg G1
- Larson Prairie State 1939 & Gibson O Style 1907
- Gibson J-45 (1944) & Gibson L-Century (1934)
- Martin 1-21 (1895) & Gibson L-1 (1929)
Jedes dieser Instrumente erzählt seine eigene Geschichte – von den Werkstätten visionärer Gitarrenbauer bis hin zu den Händen unzähliger Musiker, die mit ihnen Klanggeschichte geschrieben haben. In den Galley Tower Sessions werden diese Geschichten durch das virtuose Zusammenspiel zweier herausragender Künstler neu belebt.
Um die tonale Komplexität dieser Ausnahmegitarren optimal einzufangen, hat Kevin Burg für jedes Gitarrenpaar ein eigenes Stück geschrieben. So werden auch die feinsten klanglichen Nuancen in Szene gesetzt, und der ganz besondere und gereifte Charakter der Instrumente offenbart sich.
Exklusivität im Detail
Damit diese Instrumente ihren unverwechselbaren Charakter voll entfalten können, wurde für die Sessions ein maßgeschneiderter Aufnahmeraum eingerichtet. Unter der Leitung von Dipl.-Audio Engineer Andreas Florin – Gründer von Florin Media, spezialisiert auf Mixing, Mastering und hochwertige Aufnahmetechnik – entstand ein Produktionskonzept, das kompromisslos auf Qualität setzt.





Der gesamte Signalweg wurde bewusst rein analog gehalten. Auf diese Weise wird jeder Klang in seiner pursten Form dokumentiert, frei von digitalen Artefakten – ein Ansatz, der den historischen Instrumenten jene Würde verleiht, die sie verdienen.
Exklusiver Signalweg – im Detail
Die Aufnahmen unserer Great Vintage Guitars Sessions wurden über eine streng selektierte Analogkette realisiert, die jedes Detail der Instrumente unverfälscht einfängt. Dabei spielte die Wahl der Mikrofone eine zentrale Rolle – nicht nur wegen ihres Klangs, sondern auch wegen der Geschichte, die in ihnen weiterlebt.
Mikrofone
Im Mittelpunkt standen zwei Voxorama U47, gebaut von Andreas Grosser in Berlin. Grosser ist seit Jahrzehnten ein international geschätzter Entwickler und Restaurator, dessen Werkstätten für viele der bedeutendsten Studios und Künstler die erste Adresse sind, wenn es um klassische Mikrofone geht. Mit seiner Marke Voxorama gelingt es ihm, das Erbe legendärer Neumann-Konstruktionen auf höchstem Niveau fortzuführen.
Das ursprüngliche Neumann U47, das zwischen 1949 und 1965 gebaut wurde, gilt als Meilenstein in der Geschichte der Audiotechnik. Es war das erste Großmembran-Kondensatormikrofon, das in zwei Richtcharakteristiken (Niere und Kugel) umschaltbar war – eine Innovation, die die Studioarbeit revolutionierte. Berühmte Stimmen wie Frank Sinatra, Nat King Cole, Aretha Franklin, The Beatles oder auch David Bowie wurden mit dem U47 verewigt. Auch in der klassischen Musik fand es breite Anwendung, etwa in den Aufnahmeräumen der Deutschen Grammophon.
Sein Klang ist bis heute einzigartig: seidige Höhen, detailreiche Mitten und ein voller, warmer Grundtonbereich, der Stimmen und akustische Instrumente auf unvergleichliche Weise trägt. Kein anderes Mikrofon hat das Klangideal der 1950er- und 1960er-Jahre so geprägt.
Die Voxorama-Version von Andreas Grosser basiert auf diesem Erbe, nutzt jedoch moderne Bauteile und Fertigungspräzision, um absolute Zuverlässigkeit und Konsistenz zu gewährleisten. Das Besondere: Während viele Nachbauten versuchen, den U47-Charakter zu imitieren, pflegt Grosser einen Ansatz, der möglichst nah am Original bleibt – sowohl in der Röhrenschaltung als auch in der Auswahl der Kapseln. Damit sind die Voxorama U47 keine bloßen Repliken, sondern eine authentische Fortführung der Tradition.
Gerade für unsere Sessions, bei denen es um den unverstellten, charaktervollen Klang historischer Gitarren geht, war dieses Mikrofon die erste Wahl. Es fängt nicht nur den reinen Ton ein, sondern auch die Atmosphäre des Raumes und die Nuancen des Spiels – Eigenschaften, die bei Vintage-Instrumenten von unschätzbarem Wert sind.
Preamps
Die Signale der beiden U47 wurden in Manley TNT Preamps geführt. Diese Vorverstärker vereinen zwei Welten: eine moderne, extrem transparente Solid-State-Sektion und eine harmonisch gesättigte Röhrenstufe. Bei den Aufnahmen entschieden wir uns für die transparente Variante, um die Eigenheiten der U47 und der Gitarren ohne zusätzliche Färbung zu bewahren.
A/D-Wandlung
Die Umwandlung ins Digitale erfolgte über einen Lavry Gold AD122-96 MX – seit Jahrzehnten einer der renommiertesten High-End-Wandler weltweit. Er gilt in Mastering-Studios als klanglicher Maßstab, da er selbst feinste Nuancen detailgetreu überträgt, ohne Härten hinzuzufügen oder den Klang zu glätten. Seine Musikalität und Präzision machen ihn zur perfekten Schnittstelle zwischen analoger Wärme und digitaler Archivierung.
Recorder & Backup
Die Signale wurden autark auf einem Fostex-Harddisk-Recorder gesichert. Parallel dazu liefen sie zeitgleich in Pro Tools, um eine zweite, unabhängige Aufzeichnung zu gewährleisten. Dieses doppelte Setup garantiert höchste Sicherheit im Aufnahmeprozess und wahrt dennoch die Unabhängigkeit der Hauptkette.
Sicherheitsaufnahme
Als zusätzliche Absicherung liefen ein Schoeps Stereo-Paar und eine Grenzflächenmikrofonierung mit. Diese wurden jedoch bewusst nicht in das Mastering integriert, da der Fokus kompromisslos auf der Hauptkette lag.
Das Ergebnis ist ein Signalweg, der historisches Erbe mit modernster Studiotechnik verbindet. Die Voxorama U47 von Andreas Grosser schlagen dabei die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Sie lassen die goldene Ära der Studiogeschichte lebendig werden und übertragen sie in die heutige Zeit – ohne Kompromisse, ohne Umwege, in reinster Form.
Dynamikbearbeitung
Lediglich einzelne Lautstärkespitzen wurden minimal mit einem Manley ELOP kontrolliert. Dieser optische Kompressor ist bekannt für seine besonders sanfte und transparente Arbeitsweise. Er greift nur dort ein, wo es technisch unvermeidbar ist, und bewahrt dabei den vollen Charakter der Aufnahme. Von zusätzlicher Klanggestaltung oder künstlichem „Sound-Shaping“ wurde bewusst abgesehen – der ELOP diente ausschließlich zur unauffälligen Pegelkontrolle.
Mastering
Auch das Mastering erfolgte konsequent autark und ohne digitale Einflüsse. Statt auf nachträgliche Bearbeitung im Rechner zu setzen, wurde bewusst ein rein analoger Weg gewählt. So blieb das Klangbild in seiner Natürlichkeit vollständig erhalten und spiegelt exakt das wider, was während der Aufnahme im Raum zu hören war.
Das Ergebnis ist eine Aufnahme, die in ihrer Reinheit und Direktheit einzigartig bleibt: kein digitales Editing, keine nachträgliche Klangformung, keine Effekthascherei – nur die puren Instrumente, eingefangen mit einer handverlesenen Analogkette, deren einziges Ziel absolute Ehrlichkeit ist.
Authentischer geht es einfach nicht.
Ein erster Einblick
Noch vor der ersten Veröffentlichung möchten wir Ihnen bereits einige exklusive Bilder präsentieren – als visueller Vorgeschmack auf das, was Sie ab Januar 2026 erwartet: eine Serie, die Klangkultur, Handwerkskunst und musikalische Exzellenz in einer Form verbindet, wie es sie bislang noch nicht gegeben hat.





Darf ich KI in der Musikproduktion verwenden?

In den letzten Monaten wird viel über den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) in der Musikproduktion gesprochen. Tools wie Suno, Udio oder andere KI-gestützte Generatoren ermöglichen es, auf Knopfdruck Beats, Backing-Tracks oder sogar komplette Songs zu erstellen. Für viele Musiker, Produzenten und Kreative stellt sich die Frage: Darf man das eigentlich? Und wenn ja – wie weit darf man gehen?
KI als Werkzeug, nicht als Ersatz
Zunächst einmal: KI kann ein nützliches Werkzeug sein. Sie hilft beim Ideensammeln, beim schnellen Skizzieren von Songideen oder beim Erstellen von Begleitmaterial, das später im Studio weiter verfeinert wird. Wichtig ist dabei, zu verstehen: KI ersetzt keine Kreativität – sie ist vielmehr ein Werkzeug, das die eigenen Ideen schneller in Form bringt.
Rechtliche Situation
Die Nutzung von KI hängt stark von den Nutzungsbedingungen des jeweiligen Anbieters ab:
• Kostenlose Versionen (z. B. von Suno) erlauben meist nur eine nicht-kommerzielle Nutzung. Die Musik darf also privat gehört, aber nicht verkauft oder veröffentlicht werden.
• Kostenpflichtige Abos (z. B. Suno Pro oder Premier) geben dir eine kommerzielle Lizenz für die erstellten Inhalte. Damit darfst du die Musik veröffentlichen, streamen oder verkaufen.
Ein zweiter Punkt betrifft das Urheberrecht:
• Rein KI-generierte Musik gilt in vielen Ländern rechtlich nicht als „Werk“ im Sinne des Urheberrechts, weil sie nicht von einem Menschen erschaffen wurde.
• Eigene kreative Beiträge – zum Beispiel ein selbst geschriebener Text, eine Melodie oder ein Beat, den du bewusst in die KI einfließen lässt – können dagegen durchaus geschützt sein.
Offene Fragen und Risiken
Die rechtliche Lage ist noch in Bewegung. Einige KI-Anbieter stehen bereits vor Gericht, weil unklar ist, ob ihre Systeme mit urheberrechtlich geschützter Musik trainiert wurden. Auch Verwertungsgesellschaften wie die GEMA befassen sich mit der Frage, wie KI-Musik einzuordnen ist. Wer also mit KI arbeitet, sollte sich bewusst sein, dass sich hier in den kommenden Jahren noch vieles ändern kann.
Fazit für Musiker und Produzenten
• Ja, KI darf verwendet werden.
• Kommerziell nur, wenn die AGBs des Anbieters das ausdrücklich erlauben (meist nur mit Bezahlabo).
• Urheberrechtlicher Schutz entsteht nur dort, wo eigene menschliche Kreativität nachweisbar eingeflossen ist.
• KI sollte als ergänzendes Werkzeug gesehen werden – nicht als Ersatz für die eigene Arbeit und Kreativität.
So bleibt KI ein spannender Helfer, der neue kreative Möglichkeiten eröffnet, ohne dass man sich rechtlich auf dünnes Eis begibt.
Handpan entdecken – Einsteiger-Workshop in Landau

Die Handpan ist ein noch junges Instrument, das durch ihren warmen, obertonreichen Klang sofort berührt. Ihr meditativer Charakter, die einfache Spielweise und das intuitive Musizieren machen sie ideal für Menschen, die ohne Vorkenntnisse Musik erleben möchten.
Im Rahmen eines zweistündigen Einsteiger-Workshops bietet Markus Kreideweis einen fundierten und zugleich spielerischen Einstieg in die Welt der Handpan. Ob mit oder ohne musikalische Erfahrung – hier sind alle willkommen, die das Instrument kennenlernen und erste Klangerfahrungen sammeln möchten.
Markus vermittelt die grundlegenden Anschlagstechniken, erklärt den Aufbau des Instruments und führt in einfache Rhythmen, Klangmuster sowie harmonische Strukturen ein. Neben dem individuellen Spielen steht auch das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt – in einem achtsamen, wertfreien Raum.
Leihinstrumente werden gestellt – ein eigenes Instrument ist nicht erforderlich.
Inhalte des Workshops:
– Einführung in Aufbau und Stimmung der Handpan
– Grundlegende Spieltechniken
– Einfache Rhythmen und musikalische Muster
– Harmonie, Melodie und intuitives Spiel
– Gemeinsames Musizieren in der Gruppe
Dauer: 2 Stunden
Kosten: 70 Euro
Leihinstrumente inklusive
Termine 2025:
– Samstag, 06. September
– Samstag, 04. Oktober
– Samstag, 15. November
– Samstag, 06. Dezember
jeweils von 10:00 bis 12:00 Uhr
Ort:
Florin Media Tonstudio
Burghofgasse 2
76829 Landau in der Pfalz
Das Florin Media Tonstudio stellt Markus Kreideweis für diese Workshop-Reihe seine Räumlichkeiten zur Verfügung.
Anmeldung und weitere Informationen direkt über:
handpan-kreideweis
Gewinnspiel – Dein Sound. Unser Studio.
Jetzt mitmachen und exklusive Studiopreise gewinnen!
Du wolltest schon immer in einem professionellen Tonstudio aufnehmen? Dann ist jetzt deine Chance. Unter dem Motto „Dein Sound. Unser Studio.“ verlosen wir drei hochwertige Preise – perfekt für alle Musiker:innen, Produzent:innen und Kreative, die ihren Sound aufs nächste Level bringen wollen.
Zeitraum und Ablauf
Das Gewinnspiel läuft vom 01.08. bis 31.08.2025.
Die Verlosung findet am 01.09.2025 über unsere Instagram Story und ein Reel statt.
Das gibt es zu gewinnen
- 1 Studiotag bei Florin Media (inkl. Engineer)
- 1 „Vokal“-Aufnahme deiner Wahl (z. B. Gesang oder Gitarre, 2-Stunden-Session)
- 1 analoges Mastering für einen Track
So kannst du teilnehmen
- Folge uns auf Instagram: @florin.media
- Like den offiziellen Gewinnspiel-Post
- Markiere zwei Musiker:innen, mit denen du gerne aufnehmen möchtest
- Bonus: Teile den Beitrag in deiner Story – so verdoppelst du deine Gewinnchance
Demo einreichen
Du willst uns zeigen, was du draufhast? Dann schick uns gerne ein Snippet oder eine Demo an:
info@florin-media.com
Bekanntgabe der Gewinner:innen
Die Auslosung erfolgt am 01.09.2025 via Instagram Story & Reel.
Alle Gewinner:innen werden persönlich benachrichtigt.
Jetzt teilnehmen und den Sound deiner Musik auf ein neues Level bringen – im Florin Media Tonstudio.
Wir freuen uns auf euch!
Ronja Maria – Schlager mit Herz aus der Pfalz
Mit ihrer warmen Stimme und einer klaren Botschaft steht Ronja Maria für modernen Schlager, der berührt: lebensnah, emotional und immer mit einer ordentlichen Portion Leidenschaft. Ihr aktueller Song „Feuer“ bringt genau das auf den Punkt – eine musikalische Hommage an Mut, Lebensfreude und die Kraft, dem eigenen Herzen zu folgen.
Zwei ihrer Songs entstanden im Florin Media Tonstudio – mitten in der Südpfalz. Ein Ort, an dem Klangqualität, Atmosphäre und künstlerischer Ausdruck Hand in Hand gehen.

Die Aufnahmen im Florin Media Tonstudio
Im Zentrum der Produktion stand die Vocal-Aufnahme – mit besonderem Fokus auf klanglicher Präzision und Authentizität. Wir bei Florin Media verstehen uns nicht nur als technischer Dienstleister, sondern als musikalischer Partner auf Augenhöhe. Bei Ronjas Songs ging es darum, eine stimmige Aufnahmeumgebung zu schaffen, die ihre Persönlichkeit trägt und gleichzeitig professionellen Ansprüchen gerecht wird.
Das Sound Design – bis zur Tür – war dabei Teil unseres kreativen Prozesses: kein steriles Vocal-Tracking, sondern ein akustisch fein abgestimmter Raum mit Charakter.
Postproduktion durch unseren Partner David Nellessen
Für das finale Mixing und Mastering haben wir wie gewohnt mit unserem Partner David Nellessen zusammengearbeitet – Produzent und Gitarrist aus Kaiserslautern, der die nötige klangliche Tiefe und das Gespür für moderne Schlagermusik mitbringt. David übernahm die Nachbearbeitung, während die Studioaufnahmen bei uns vor Ort entstanden sind.
Warum „Feuer“ überzeugt
- Starke Vocal-Produktion: Klar, direkt und präsent – dank gezielter Mikrofonwahl und akustischer Optimierung.
- Emotion trifft Technik: Die Zusammenarbeit zwischen Künstlerin, Tonstudio und Post-Produktion sorgt für einen durchgängig stimmigen Sound.
- Studioatmosphäre: Florin Media steht für kreative Zusammenarbeit auf Augenhöhe – auch bei Ronja war das entscheidend für das Ergebnis.
Dein Song – unsere Leidenschaft
Du willst deinen eigenen Song aufnehmen? Ob Schlager, Pop, Singer-Songwriter oder Voiceover – das Florin Media Tonstudio bietet dir das passende Umfeld für hochwertige Musikproduktionen.
Jetzt anfragen und gemeinsam loslegen.
Dieter Kaltenhauser im Florin Media Tonstudio

Vor nicht allzu langer Zeit durften wir Dieter Kaltenhauser bei uns im Florin Media Tonstudio willkommen heißen. Dieter ist ein erfahrener und leidenschaftlicher Alleinunterhalter, der seit vielen Jahren auf Bühnen im gesamten süddeutschen Raum unterwegs ist. Sein Repertoire reicht von gefühlvollen Balladen über zeitlose Oldies bis hin zu aktuellen Hits – genau diese musikalische Vielfalt stand auch im Mittelpunkt unseres gemeinsamen Projekts.
In mehreren intensiven Sessions sind insgesamt 30 professionelle Cover-Songs entstanden – als Live-Aufnahmen mit Video. Jeder Titel wurde mit einem hochwertigen Mikrofon-Setup aufgenommen, live eingespielt und im Rahmen einer multikamerabasierten Videoproduktion visuell in Szene gesetzt. Unser Ziel war es, Dieters authentische Bühnenpräsenz und musikalische Ausdruckskraft in Bild und Ton so klar wie möglich erlebbar zu machen – und gleichzeitig eine starke Grundlage für seinen digitalen Auftritt zu schaffen.
Die komplette Postproduktion erfolgte direkt bei uns im Haus: Audiomaterial wurde gemischt und gemastert, die Videoschnittarbeiten mit Farbkorrektur und Sounddesign professionell umgesetzt. Das Ergebnis: Eine umfassende Sammlung an Musikvideos, die Dieter künftig auf seiner Website www.heartbeatzz.de, auf Social Media sowie bei Veranstaltern und potenziellen Auftraggeber:innen nutzen kann.
Für uns war dieses Projekt nicht nur technisch spannend, sondern auch menschlich besonders angenehm. Dieter kam mit klaren Vorstellungen, einem hohen Maß an Professionalität und einem großen musikalischen Herz ins Studio – beste Voraussetzungen für eine produktive und kreative Zusammenarbeit.
Wir bedanken uns herzlich für das Vertrauen und die tolle Atmosphäre während der gesamten Produktion.
Es war uns eine Freude, Dieter Kaltenhauser bei der Umsetzung dieses ambitionierten Projekts zu begleiten –
und wir freuen uns auf eine mögliche Fortsetzung.
🎥 Hier geht’s zu seinem YouTube-Kanal:
https://www.youtube.com/@dieterkaltenhauser5213
Mikrofonvielfalt im Florin Media Tonstudio
Gezielt ausgewählt. Klanglich kompromisslos.
Die Auswahl unserer Mikrofone folgt keinem Zufallsprinzip – sondern dem Anspruch, mit jedem Take das Maximum herauszuholen. Statt auf Masse setzen wir auf gezielte Qualität: Jedes Mikrofon in unserem Bestand erfüllt einen klaren Zweck – sei es für Gesangsaufnahmen, Sprache, Instrumente oder komplexe Raummikrosierung. Wir glauben: Weniger ist mehr – solange es das Beste ist.
Unsere Mikrofon-Highlights im Überblick
Schoeps Surround Set
Unser ganzer Stolz im Bereich Raummikrofonie: ein vollständiges Schoeps Surround-Set mit hochwertigen MK4- und MK41-Kapseln sowie Grenzflächenmikrofon. Ob immersive Surround-Aufnahmen, Orchester, Ensemble oder Raumatmosphäre – dieses Set liefert feinste räumliche Auflösung mit maximaler Transparenz. Ideal für Musik, Filmton oder experimentelle Raumklangproduktionen.
Voxorama U47 – zwei Mal kompromisslose Vocal-Qualität
Für Gesangsaufnahmen greifen wir auf zwei VOX Orama U47 zurück – moderne High-End-Repliken des berühmten U47-Röhrenmikrofons. Diese Mikrofone bringen Wärme, Tiefe und Präzision mit, die gerade bei Vocals für Gänsehaut sorgen. Sie eignen sich sowohl für feine Singer-Songwriter-Stimmen als auch für kraftvolle Pop- oder Rap-Vocals.
Schlagzeug – eingemessen, fix verkabelt, sofort einsatzbereit
Unser Drum-Setup basiert auf einem fest installierten, exakt eingemessenen Audix D4-System. Für Snare und Bassdrum variieren wir bewusst – je nach Soundästhetik kommen Mikrofone wie das Shure SM57, das Electro-Voice PL91 oder das Sennheiser E902 zum Einsatz. Flexibilität ist hier Programm, denn kein Drumsound gleicht dem anderen.
Vielfalt für Sprache, Gitarre, Streicher und mehr
Unsere Auswahl deckt unterschiedlichste Aufnahmesituationen ab:
- Neumann TLM 102 und TLM 49 – kompakt, klar, perfekt für Sprache und Gesang
- Schoeps CCM4 und Geigenmikrofon – ideal für Streicher und Klassik
- Shure SM7B – bewährt für Podcasting, Rap und Voiceover
- Audio-Technica AT832b, MXL V6 – für feine Details und moderne Sounds
- Beyerdynamic MM1 – für präzise Raum- und Lautsprechervermessung
Du möchtest dein eigenes Mikrofon mitbringen?
Kein Problem. Viele Künstlerinnen und Künstler bringen ihre eigenen Mikrofone mit – sei es aus klanglicher Gewohnheit oder weil ein bestimmter Sound gewünscht ist. Unsere Infrastruktur ist darauf vorbereitet: einfach anschließen und loslegen.
Wenn du eine bestimmte Mikrofonkette oder spezielle Anforderungen hast, beraten wir dich gerne persönlich. Unser Ziel: dass deine Aufnahme nicht nur gut klingt – sondern herausragt.
Young Talents – Johanna Baumgardt
Musikerin & Songwriterin – Authentisch. Talentiert. Echt.

Was als einfache Praktikumsanfrage bei Florin Media begann, entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer echten Erfolgsgeschichte. Schon nach wenigen Stunden im Studio wurde klar: Johanna Baumgardt bringt nicht nur Interesse an Tontechnik mit, sondern vor allem außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten, eine klare Haltung und ein beeindruckendes Gespür für Songwriting mit.
In nur drei Tagen entstand ihr erster eigener Song – direkt, ehrlich und mit erstaunlicher Tiefe. Das Ergebnis: „No In Between“, ihr Beitrag zum Eine-Welt-Song-Contest, in dem sie komplexe gesellschaftliche Themen mit musikalischer Klarheit verbindet.
Johanna ist ein neues Talent, das wir im Rahmen unserer neuen Förderreihe Young Talents begleiten – einem Projekt, das sich ganz der gezielten Unterstützung junger Künstler:innen widmet, die mehr als nur Talent mitbringen: Haltung, Persönlichkeit und kreative Eigenständigkeit.
In den kommenden Wochen werden wir Johannas Förderung aktiv weiter ausbauen. Eine neue Studio-Produktion ist bereits in Planung – mit noch mehr Raum für ihre musikalische Handschrift.
Wir sind stolz, Teil ihrer Reise zu sein.
Unser analoges Mastering-Rack
Unser analoges Mastering-Rack: Farbe, Kontrolle und Charakter
Wenn du bei uns mastern lässt, bekommst du nicht einfach nur einen „Loudness-Finalizer“, sondern einen durchdachten, musikalischen Prozess – komplett auf einem analogen Signalweg, der deinem Track Tiefe, Präsenz und Persönlichkeit verleiht.
Im Zentrum steht die Manley Mastering Backbone – unser Herzstück für die analoge Kette. Damit routen wir alle Bearbeitungsstufen in exakt der Reihenfolge, die dein Track braucht. Du kannst gezielt A/B-vergleichen, Signale einschleifen oder einzelne Geräte umgehen, ohne das Signal digital zu unterbrechen. Maximale Kontrolle, kein Qualitätsverlust.




Für die klangliche Bearbeitung setzen wir auf den Zener Curve Bender – ein EQ mit Geschichte und Charakter, basierend auf den EMI-Schaltungen aus den Abbey Road Studios. Er eignet sich perfekt für musikalisches Klangformen: von fein dosierten Höhen bis hin zu massiven, aber kontrollierten Low-End-Anhebungen – immer edel, nie steril.
Direkt dahinter läuft der Zener TG Limiter. Dieser Kompressor-Limiter liefert Punch, Sättigung und die nötige Energie, ohne den Mix zu zerdrücken. Wenn du willst, dass es nach vorne geht, aber trotzdem lebendig bleibt, bist du hier genau richtig.
Im weiteren Signalweg sorgt der Manley ELOP für elegante Pegelkontrolle. Als optischer Kompressor ist er unglaublich musikalisch, reagiert weich und verleiht dem Signal eine gewisse Rundheit, die vor allem bei Vocals, akustischen Instrumenten oder detailreichen Mixes wunderbar funktioniert.
Für räumliche Tiefe steht uns der Bricasti M7 zur Verfügung – einer der besten Hardware-Reverbs überhaupt. Er wird im Mastering dezent eingesetzt, um eine subtile Räumlichkeit oder Tiefe zu erzeugen, ohne aufdringlich zu wirken.
Den Abschluss bilden unsere Wandler von Prism Sound – sowohl AD als auch DA. Diese Wandler stehen für absolute Transparenz und Präzision. Sie sorgen dafür, dass dein Track auf dem Weg durch die analoge Kette exakt das bleibt, was er ist – nur besser.
Und damit wir dabei völlig autark arbeiten können, haben wir zusätzlich die Möglichkeit, mit unserem Fostex Flash Recorder direkt aus dem analogen Signalweg aufzunehmen und auch abzuspielen – ganz ohne Rückführung durch ein digitales Interface oder DAW-Routing. So bleibt das Signal rein analog, unverfälscht und kompromisslos hochwertig. Du bekommst exakt das, was aus der Kette kommt – in feinster analoger Qualität.
Unser Audio Engineer Andreas Florin verfügt über jahrelange Erfahrung im Bereich Mastering und kennt die analoge Signalverarbeitung bis ins Detail. Er begleitet dich mit Feingefühl und technischem Know-how durch den gesamten Prozess – vom finalen Mix bis zum fertigen Master. Und er freut sich schon auf deine Anfrage.
Next Stop: Unser Vokalstudio
Direkt vor unserer Regie befindet sich ein Raum, der zwar kompakt ist, aber es richtig in sich hat: unser Vokalstudio. Hier gilt das Prinzip: klein, fein – und kompromisslos auf Highend-Audio ausgerichtet.
Du hast hier die Möglichkeit, mit bis zu 16 analogen Mikrofoneingängen zu arbeiten. Das bedeutet: perfekte Bedingungen für Solosänger:innen, Vocalgruppen oder auch akustische Combos. Die Signale laufen direkt in unser Pro Tools HD-System – zuverlässig, latenzfrei und mit voller Kontrolle über den gesamten Recording-Prozess.
Wenn du klanglich noch mehr rausholen möchtest, kannst du bei uns auch über einen rein analogen Signalpfad aufnehmen. In unserem Aufnahmerack arbeiten zwei Manley TNT Channelstrips – hochwertige Class-A-Preamps mit wählbaren Schaltungsarten. Du hast die Wahl zwischen einer sauberen, neutralen Verstärkung oder einer leicht gesättigten Röhre mit musikalischem Charakter. Das macht die TNTs extrem vielseitig – egal, ob du moderne Pop-Vocals, klassischen Jazz oder eine raue Indie-Stimme aufnimmst.
Das Signal geht danach direkt in einen Lavry Gold AD-Wandler. Der gehört zu den transparentesten und präzisesten Wandlern am Markt. Er sorgt dafür, dass jeder klangliche Nuance – vom feinsten Atemgeräusch bis zum vollen Dynamikumfang – exakt ins Digitale übertragen wird, ohne dabei den Charakter des Klangs zu verlieren.
Und damit deine Aufnahme nicht nur sauber, sondern auch doppelt sicher ist, kannst du parallel zur Pro Tools Session eine zweite Aufnahme auf einem Fostex Flash Recorder mitschneiden. Das gibt dir ein direktes Backup und maximale Flexibilität in der Nachbearbeitung.
Kurz gesagt: Unser Vokalstudio ist kompakt, aber kompromisslos. Du bekommst eine technisch durchdachte Umgebung, die dir kreative Freiheit lässt – mit einem Sound, der professionellen Ansprüchen mehr als gerecht wird.





